Au piano, Daniil Trifonov, joue comme s’il s’appropriait chaque œuvre, d’une suite de Haendel au romantisme le plus échevelé des partitions de Schumann et de Brahms. Peu de pianistes font ainsi corps avec leur instrument. Pourtant, nulle outrance, pas de fioritures dans le jeu d’une sublime élégance du pianiste russe.
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Daniil Trifonov, joue comme s’il s’appropriait chaque œuvre, d’une suite de Haendel au romantisme le plus échevelé des partitions de Schumann et de Brahms. Peu de pianistes font ainsi corps avec leur instrument. Auréolé des Prix des concours Tchaïkovski et Arthur Rubinstein en 2011, Trifonov offre à chacun de ses récitals, un piano aux couleurs chatoyantes et puissant à la fois.
Nul doute qu’il “bataille” au clavier dans la fameuse Passacaille de la Suite n°7 de Haendel, une partition qui semble partir en tous sens, hommage à Bach et parfois même à l’Espagne.
Le cœur du récital, ce sont les Davidsbündlertänze – Les Compagnons de David – de Schumann. L’engagement de Trifonov est total dans cette partition qui offre un portrait saisissant du compositeur. En effet, il se peint lui-même en musique, associant le doux Eusébius et le passionné Florestan. Ce sont pas à proprement parler des danses, mais dans cette page du romantisme flamboyant, on passe d’une chanson enfantine à une orchestration fulgurante : la fièvre, l’angoisse et les hallucinations traversent cette épopée qui réclame un engagement physique de tous les instants.
Toute sa vie durant, Brahms s’est passionné pour l’art de la variation : hommage au classicisme mozartien, à l’exploration d’un nouveau clavier à l’instar de Beethoven qui découvre des pianofortes de plus en plus puissants, mais aussi à la fantaisie de Schumann ou de Liszt… Les références sont multiples, mais elles révèlent avant tout l’envie de maîtriser une forme riche de promesses. Les Variations et fugue sur un thème de Haendel sont d’une folle difficulté. Clara Schumann en fut l’interprète privilégiée. Le thème repose sur l’aria de la Suite n°9, thème d'une étonnante richesse polyphonique. Brahms imagina une fresque gigantesque composée de 25 variations à l’ampleur aussi symphonique que pianistique. Elles apparaissent tour à tour sautillantes, énergiques, imitant autant de joyeuses fanfares que de marches funèbres !
Clara Schumann, à nouveau, est la dédicataire des 16 Variations en fa dièse mineur sur un thème de Robert Schumann. Brahms les composa dans un contexte tragique, celui de la tentative de suicide de Schumann. Dans son Journal, Clara Schumann évoque ainsi les variations : « Il a voulu apporter consolation à mon cœur. Il a composé des variations sur le thème magnifique et intime à la fois qui m’avait si profondément impressionnée, il y a un an, quand j’avais écrit mes propres variations sur ce thème de mon bien–aimé Robert. Cette attention m’a beaucoup touchée par ce qu’elle signifie de tendresse de pensée. » Le thème, emprunté à l’Album-Blatt op.99 n°1 et n°2 de Schumann recèle des citations non seulement de Robert, mais aussi de Clara. Brahms décrit la personne même de Schumann, l’évolution de la maladie dont le point culminant dans les sanglots de la dernière variation.
